Н.И.Смирнова Мастера советской песни . Новое в жизни, науке, технике. Серия "Искусство"
№10, 1980 г. Издается ежемесячно с 1967 г.
Издательство "Знание" Москва 1980

Как складывался "театр песни" ... стр.6

стр.16.
...Шестидесятые годы внесли решительные коррективы в вокальную эстраду. Коррективы в
сторону единения этих двух резко разграниченных в сороковые, пятидесятые годы видов
певческого исполнительства. "театр песни" был продолжен, развит не только мастерами-
шансонье, песенниками Г.Великановой, Э.Пьехой, В.Трошиным, В.Макаровым, но и мастерами,
обладавшими именно большими, оперными голосами, - М.Магомаевым, Ю.Гуляевым, И.Кобзоном,
Э.Хилем, Т.Синявской и многими другими.
Характерно при этом, что оперные певцы не только обогащают "театр песни", дают ему новые
импульсы развития, но и сами, постигая его законы, многому учатся, перенося найденное в
оперный театр. В этом смысле очень показательна судьба Ю.Гуляева, М.Магомаева, Т.Синявской,
Г.Отса и многих других исполнителей. Но об этом ниже.

"Театр песни" сегодня .... 27-31 стр.

Общеизвестно, "театр песни" наших дней возник из профессионализации традиций народного
певческого искусства, в котором соединение вокального и игрового начала было традиционным.
Новый поворот в "театра песни", происшедший в шестидесятые годы, в значительной степени
прошел под знаком нового интереса именно к народной песне. Но не только. Обозначился целый
ряд новых, порой противоречивых влияний. Как мы уже говорили вначале, не последнюю роль в
развитии песни сыграло появление "бардов" и "менестрелей", КСП (клубов самодеятельной
песни)...
С другой стороны, как уже было сказано, на эстраду оказали большое влияние бит-группы,
современная сложная джазовая музыка. Изменился не только содержательный уровень песен, но и
музыкальные требования. И тем не менее так случилось, что ни драматические артисты, ни
"барды" не дали таких блистательных солистов для "театра песни", как оперные театры страны.
Всем сегодня известны имена Ю.Гуляева, Г.Отса, М.Магомаева, Р.Бейбутова и других оперных
актеров, которые одновременно стали и эстрадными исполнителями.
Небезынтересно вспомнить, что блестящим исполнением одной и той же арии Фигаро из оперы
"Севильский цирюльник" прославились два замечательных певца: Юрий Гуляев и Муслим Магомаев.
Гуляев спел партию Фигаро в 1975 году на сцене Большого театра. Роберт Рождественский
послал за кулисы поздравления певцу:

Может это - сломать строку,
Тайна из тайн:
Фигаро блещет,
Шутит,
Смеется
Фигаро - Здесь
Фигаро - Там,
Но при этом
в сердце у нас
остается.

Знаменательно, что эти строки написал поэт, имя которого давно и прочно связано с песней.
Муслим Магомаев пришел на всесоюзную эстраду с арией Фигаро, исполненной по телевидению.
Это была мгновенная и убедительнейшая победа тогда еще неизвестного певца. Он поразил всех
филлировкой звука, удивительной дикцией, игровыми способностями. он не выпевал текста, не
пытался поразить красотой вокала - он создавал образ, в котором угадывались черты
современного человека. Следующим заметным событием в творческой судьбе Магомаева стала
песня, написанная композитором Вано Мурадели специально для эстрадного исполнения -
"Бухенвальдский набат". Кстати сказать, композитор Мурадели тоже "совместитель" - он
работал как в жанре оперного искусства, так и в эстрадной песне. "Бухенвальдский набат" как
раз требовал владения и тем и другим жанром. Песня нуждалась и в мощном вокальном звучании,
и одновременно в драматическом мастерстве. Магомаев стал одним из самых ярких эстрадных
певцов. Он перешел из театра на эстраду, завоевал множество наград на международных песенных
фестивалях и конкурсах, побывал в качестве исполнителя и почетного гостя в Сопоте, на
конкурсе "Золотой Орфей", в Зеленой Гуре и др. К сожалению, этот прекрасный взлет
оказался недолгим. Вскоре он стал реже и реже появляться на телевидении (хотя еще совсем
недавно трудно было представить, скажем, "Голубой огонек" без Магомаева). Он пел песни
Александры Пахмутовой, Полада Бюль-Бюль Оглы, Оскара Фельцмана, свои собственные песни,
итальянские и другие, пел арии из классических опер. Пел один и вместе с народной
артисткой РСФСР Тамарой Синявской, которая постоянно совмещает работу в Большом театре с
эстрадными подмостками и телеэкраном. Наверное, одно из этих двух составных помогает
развиваться другому. Постоянная практика исполнения сложнейших музыкальных партий в
оперном театре, очевидно, дает возможность сохранить высокий музыкальный уровень, а
эстрада помогает совершенствовать актерское мастерство...

...Народный артист СССР Рашид Маджи-оглы Бейбутов также тесно связан и с эстрадной песней,
и с оперными подмостками. И начинал он также с народных песен. "Он посвятил свой талант
песням своего народа, стал пламенным страстным пропагандистом, популяризатором бесценных
богатств, созданных на его родной земле", - писал Рза Кулиев в "Советской культуре". Его
отец был народным певцом (дед М.Магомаева - народным азербайджанским композитором) и сам он
иногда бродил с коробом, как Аршин мал алан, образ которого создан на нациолнальной, а
потом и общесоюзной эстраде...

стр.48
Итак, "театр песни" стал живой и волнующей реальностью. Мы отлично знаем, как много для
этого искусства сделали его мастера - М.Магомаев, Ю.Гуляев, И.Кобзон, Э.Хиль, Г.Великанова,
Э.Пьеха, Н.Сличенко, В.Трошин, В.Макаров, А.Пугачева и другие, наши знаменитые, любимые
народом барды Б.Окуджава и рано умерший В.Высоцкий.
По-своему обогатили его и внешние влияния - мелодии, ритмы, исполнительские приемы
зарубежных артистов. Но главной "питательной средой" была и останется поэтика искусства
нашего народа - та самая поэтика, которая научила вниманию к человеку, умению - вокальными
и игровыми средствами - создавать арактеры людей, раскрывать их в сложных, подчас
конфликтных ситуациях. Эта поэтика настойчиво осваивается мастерами "театра песни" -
композиторами, певцами, музыкантами и массой любителей, объединенных сегодня клубами
самодеятельной песни. Живой, подвижный характер современной песни, ее разнообразие, ее
стремление и к жанровой точности, и одновременно к жанровому смешению составляет суть этой
поэтики.

Конечно, у "театра песни" еще немало проблем: тиражирование приемов и манер выдающихся
исполнителей десятками подражателей, неумелое пока еще использование его достижений таким
важнейшим средством массовой коммуникации, каким является телевидение, да и многое другое.

Однако у "театра песни" есть и постоянный, неистребимый импульс творчества - любовь к
песне народа, который не просто любит своих "песенников" и ее пропагандистов, но и всегда
ждет новых открытий.